Judul : Timurliar, Serawung Kolektif: Unfine Art Exhibition Report  Book
Penyusun : Dwiki Nugroho Mukti
Penerbit : Serbukayu
Tahun terbit : 2019
Tempat terbit : Surabaya
Halaman : 210 hlm
Resensi oleh : Firda Rihatusholihah

Perubahan perilaku masyarakat turut dipengaruhi oleh perubahan lingkungan di sekitarnya. Misal, pengalihan fungsi lahan pertanian menjadi perumahan, pembangunan apartemen/ hotel di tengah kawasan pemukiman, menjamurnya kedai kopi, tercemarnya aliran sungai yang akhirnya tidak dapat dimanfaatkan sebagaimana mestinya, serta perubahan lainnya. Akibat perubahan-perubahan tersebut, perilaku masyarakat dapat berubah ke arah yang lebih baik atau sebaliknya. Contohnya ialah pergesaran perilaku masyarakat di Banyuwangi, bahwa pesatnya laju arus informasi memudahkan masyarakat untuk mencari dan membeli suatu barang, tetapi di sisi lain menyebabkan meningkatnya perilaku konsumtif. Fenomena-fenomena demikian diangkat menjadi tema pameran seni Timurliar, yaitu perubahan pada “folks” atau orang-orang, yang diinisiasi oleh komunitas seni Serbukayu di Surabaya, dari Januari hingga April 2019. Pameran tersebut diikuti oleh 13 kolektif maupun  komunitas seni lainnya dan diadakan di beberapa kota di Jawa Timur, yakni Malang, Banyuwangi, Pasuruan, Sidarjo, Pare, Lamongan, Kediri, Surabaya, Jember, dan terakhir Tuban. 

Persiapan dimulai pada bulan Januari. Selama sebulan penuh para seniman diberi kesempatan untuk melalukan pengamatan, salah satunya mengenai perubahan perilaku masyarakat di wilayah tempat tinggalnya hingga merealisasikannya dalam suatu karya. Kota Malang, melalui Kolekjos, menjadi tuan rumah pertama rangkaian pameran pada 9-11 Februari 2019. Para seniman yang terlibat dalam pameran di Malang sepakat untuk mengangkat isu pencemaran Sungai Brantas yang diwujudkan melalui medium yang cukup beragam, mulai dari video, resin, gabungan dari benda temuan, hingga simulator penampakan kondisi  sungai. Tur pameran ditutup di Tuban pada 20 Maret 2019. Berbeda dengan pameran di Malang, pameran yang diadakan oleh komunitas Tubgraff merespon situasi di Tuban melalui seni grafitti. Setelahnya, karya-karya yang telah dipamerkan di masing-masing kota kembali diperlihatkan dalam pameran utama Timurliar di Surabaya, 8-10 April 2019. 

Selain Kolekjos di Malang dan Tubgraff di Tuban, masih ada 11 kolektif seni lainnya yang juga mengadakan pameran di berbagai kota. Beberapa kolektif maupun komunitas secara lugas menyertakan isu-isu perubahan lingkungan dan perilaku masyarakat di wilayah mereka sebagai tema pameran. Misalnya seperti yang dilakukan kolektif Sesendang Rasa, Lamongan, dalam merespon gap generasi tua dan muda  terkait perkembangan teknologi digital dan seni. Ada pula Villa Art Space di Kediri yang menyoroti masalah-masalah yang bermunculan setelah beroperasinya pabrik rokok Gudang Garam. Termasuk di antaranya ialah penduduk sekitar yang terjangkit ISPA akibat polusi pabrik. Di sisi lain, Darjo Club dari Sidoarjo mengangkat masalah tata ruang kota, seperti perebutan ruang dan kemacetan.

Sebagai sebuah laporan kegiatan, buku ini cukup informatif. Meski demikian, tidak semua pameran membicarakan isu perubahan perilaku masyarakat dan lingkungan. Misalnya seperti kolektif Kuas Patis dan Jare yang lebih mengangkat kesenian lokal yang sudah lama tidak digiatkan kembali. Dengan begitu, pameran Timurliar telah menjadi pembangkit kesadaran masyarakat. Tidak hanya sadar atas perubahan lingkungan, tetapi juga sadar terhadap kurangnya aktivitas kesenian di daerah masing-masing sehingga dibangkitkan kembali melalui pameran.

Artikel ini merupakan rubrik Sorotan Pustaka dalam Buletin IVAA Dwi Bulanan edisi September-Oktober 2019.

Judul : Metodologi Kajian Tradisi Lisan (Edisi Revisi)
Editor : Pudentia, MPSS.
Penerbit : Yayasan Pustaka Obor Indonesia
Cetakan : Cetakan pertama, Edisi Keempat
Tahun Terbit : 2015
Jumlah Halaman : 542
Resensi oleh : Yulius Pramana Jati

Tradisi lisan berarti sebuah sistem wacana yang bukan aksara. Sehingga sebuah lisan identik dengan wacana yang diucapkan baik itu yang murni lisan maupun yang dari tulisan/ aksara. Demikian arti tradisi lisan menurut buku ini.

Buku yang memuat kumpulan metodologi berbagai pakar dalam mengkaji tradisi lisan ini terinisiasi dari terbitnya hasil penelitian seni tradisi lisan Nusantara delapan belas tahun yang lalu (1993) oleh Yayasan Obor Indonesia dan Asosiasi Tradisi Lisan. Uraian yang disajikan terkesan bertentangan satu sama lain, tetapi hal tersebut justru membuktikan jika memang diskusi serta pengkajian tradisi lisan ini tidak akan pernah usai. 

Buku ini sudah empat kali diterbitkan, yakni dari 1998 hingga 2015. Semua informasi yang tertuang di dalam buku terbitan pertama, kedua, dan ketiga masih memiliki uraian informasi yang sama, hanya saja terdapat perbaikan beberapa kekurangan dan rata-rata pada kesalahan cetaknya. Tetapi di terbitan terkini, yakni terbitan keempat (2015), terdapat tambahan satu artikel karya Aone van Engelenhoven dari Universitas Leiden yang berjudul “Mengenai Falsafah Folklor: Tinjauan dan Usulan”.

Buku ini memiliki dua bagian. Bagian pertama meliputi bahan diskusi pada Pelatihan Peneliti muda ATL dan beberapa artikel dari lokakarya internasional Metodologi Kajian Tradisi Lisan yang diselenggarakan pada tahun yang berbeda yakni pertengahan 1998. Lalu, bagian kedua merupakan tambahan kumpulan tulisan multidisiplin dari para pakar berbagai bidang keilmuan yang tentunya membahas metodologi kajian tradisi lisan.

Tradisi lisan yang dikaji pun tak hanya meliputi tradisi dari beberapa suku di Indonesia saja misal Dayak dan Jawa, melainkan hingga Kelantan dan Siberia. Dari beberapa kajian tersebut bisa dimengerti bagaimana peran tradisi lisan dalam membentuk makna kelisanan tiap budaya di lain daerah yang bisa terlihat sama tetapi memiliki makna hingga rasa yang berbeda.

Buku ini mengajak kita memahami bagaimana tradisi lisan berlaku dan berjalan melalui kumpulan metodologi ilmiah hasil pengamatan para ahli. Salah satu pemahaman akan tradisi lisan yang didapat dari buku ini adalah bagaimana bahasa suara, bahasa gerak, dan bahasa visual memiliki perbedaan makna berdasarkan konteks demografinya. Lain ladang lain belalang; istilah yang sangat tepat menggambarkan keberagaman makna tradisi lisan tiap daerah. Dengan kata lain, tidak bisa digeneralisasi makna dari bunyi, intonasi, mimik, gesture, dan guratan antar daerah dengan ragam tradisinya.

Hampir seluruh peneliti dalam buku ini membahas tradisi lisan berdasar dari pengamatan ketika menonton seni pertunjukan dan sastra. Dalam pengamatannya tak ayal para peneliti juga menghadapi problematika metodologis. Salah satu yang menarik adalah saat bagaimana seorang peneliti menemukan bahwa lisan murni yang notabene berasal dan berakhir tanpa keaksaraan pun pada akhirnya membutuhkan aksara/ tulisan juga dalam mereproduksi tradisi lisannya. Bahkan dalam pengkajiannya tetap membutuhkan tulisan karena mau tak mau, mengkaji tradisi lisan adalah bentuk usaha keberaksaraan dari tradisi lisan itu sendiri. Uraian metodologi dari salah satu peneliti tersebut sangat menggugah akal sehat karena menyuguhkan realita bagaimana sulitnya di abad ke 21 ini menemukan wacana-wacana lisan yang murni dan tidak terpengaruh oleh tulisan. Bahkan banyak tradisi lisan yang diucapkan merupakan manifestasi dari teks yang sebelumnya dipersiapkan oleh si pengarang.

Yang tak kalah penting, buku ini bukan hanya membahas tentang simbolisasi sebuah wacana yang terucap (tradisi lisan) ke dalam bentuk aksara, melainkan juga betapa pentingnya peran diskusi panjang dan mendalam antara pikiran serta perasaan guna memindahkan rasa ke dalam bentuk aksara seperti yang identik dilakukan dalam sastra Jawa. Itu adalah hal yang sangat sulit; bagaimana mengaksarakan bermacam rasa yang fungsinya sangat bisa mempengaruhi makna suatu wacana walau terucap sama.

Dua contoh uraian di atas hanyalah sebagian kecil. Masih banyak metodologi yang secara ilmiah teraksara oleh para pakar dari berbagai lintas disiplin ilmu di dalam edisi revisi dari buku Metodologi kajian Tradisi Lisan ini. Mungkin sekilas terasa ada pertentangan antara metodologi yang satu dengan lainnya, tetapi hal itu tidak mengurangi bobot keilmiahan dari para pakar yang menuangkan hasil penelitian mereka tentang tradisi lisan ini. Buku ini menegaskan soal bagaimana metode lisan sebagai cara transfer pengetahuan yang sudah terjadi turun temurun dari abad terdahulu, khususnya pada pengetahuan akan seni dan budaya.

Artikel ini merupakan rubrik Sorotan Pustaka dalam Buletin IVAA Dwi Bulanan edisi September-Oktober 2019.

Judul : Jogja Agro Pop: Negosiasi Identitas Kultural dalam Seni Visual 
Editor : M. Rain Rosidi
Penulis : Nano Warsono
Penerbit : Jogja Agro Pop
Cetakan : Cetakan pertama
Tahun Terbit : 2012
Jumlah Halaman : xii + 226
Resensi oleh : Bian Nugroho

Ruangan ukuran 3×3 ini tak tertata rapi. Kertas berserakan di pojok ruangan dekat sebuah cermin yang digantung. Pakaian-pakaian tertumpuk di sudut lain. Ada aroma sambel pecel, menyatu dengan bau keringat pada kasur. Ada setumpuk piring dan gelas di bawah rak buku yang mulai berdebu. Saya tidak tahu itu barang bersih atau kotor. Di sisi tembok ruang bagian timur, sebuah gorden warna hijau lusuh, kelihatan tidak pernah dicuci beserta beberapa poster-poster yang nge-pop sangat kontras dari suasana lembab kamarnya. Makin postmo saja orang ini gumam saya. Memang tujuan utama saya datang ke sana adalah untuk berbincang mengenai postmodernisme di dalam dunia seni Jogja. Entah karena main saya kurang jauh, lebih suka bermalas-malasan di kos dan yang terpenting saya lebih mementingkan kebutuhan biologis saya dari pada kebutuhan estetika. Karena saya bukan tergolong anak muda dunia ketiga yang terseret arus kesenian indie yang terdepan dalam seni tapi lunglai secara ekonomi. Saya tidak pernah melihat gaungan wacana postmodernisme di dalam dunia seni Jogja. “Mainmu kurang jauh, Yan”, begitu katanya dia menyebutkan sebuah nama Jogja Agro Pop. Sebuah kolektif seni rupa yang menurutnya sering bermain di dalam wacana postmodern.

…

Jogja Agro Pop adalah istilah yang dipakai seorang kurator bernama Rain Rosidi dalam sebuah katalog pameran untuk merujuk beberapa seniman Jogja yang memiliki kesamaan dalam mengadopsi tanda-tanda yang beragam, yang mengekspresikan kehidupan sehari-hari, budaya pop, lokal dan global dalam setiap karya mereka. Komunitas ini muncul dan berkembang melalui semangat independen dan underground yang berakar dari wacana-wacana subkultur yang mereka konsumsi. 

Meminjam pemikiran Benedict Anderson, Jogja Agro Pop secara intrinsik terbentuk karena proses komunikasi. Proses komunikasi ini berlangsung secara organik karena kesamaan wacana yang mereka konsumsi selama ini; apa yang mereka baca, dengar dan lihat. Kesamaan ini akan mempermudah komunikasi para seniman karena ada imajinasi tentang sesuatu yang sama-sama dipercayai sebagai tujuan dalam berkesenian. Hal ini secara tidak langsung membentuk sebuah identitas komunitas tersebut. Dalam hal ini identitas mereka akan terlihat dalam produksi maknanya, yaitu karya seni.

Dalam perjalanannya terlihat bagaimana wacana yang dibawa oleh Jogja Argo Pop agak berbau postmodern. Mereka berusaha mendekonstruksi oposisi biner yang ada sejak dulu di dalam perkembangan dunia seni di Jogja. Jogja Agro Pop berusaha membongkar oposisi biner yang selama ini terbangun, seperti pakem-bermain. Jogja Agro Pop berusaha mengangkat terma pertama yaitu bermain untuk mengusik status quo pakem yang selama ini dianggap sudah final, seperti dalam tradisi Metafisika Kehadiran Dunia barat dari jaman Klasik sampai Modern yang sangat terobsesi untuk mencari genealogi dan finalitas terhadap realitas. Mulai dari Platon mengenai “dunia ide”-nya sampai dengan dealektika Hegelian. 

Jogja Agro Pop akan lebih merespon realitas sosial dengan semangat bermain agar tidak terjebak dalam oposisi biner yang secara tidak langsung akan menegasikan predikat kedua dalam sebuah oposisi biner. Contoh, dalam sebuah fenomena sosial politik, dengan cara yang berbeda mereka akan mengolah sebuah ketegangan menjadi lebih lunak. Sehingga karya yang terlihat tidak berbau amarah, tetapi menjadikannya sebagai semangat perlawanan yang berbeda. 

Dalam sudut pandang lain, hal ini akan menciptakan sebuah dualisme-paradoksal yang hampir mirip dengan prinsip logika Wittgenstenian, yaitu bipolaritas. Jogja Agro Pop mengandung makna sebagai proposisi bipolar yang menghadirkan dua kata berlawanan dalam satu proposisi, sehingga proses pemaknaan dalam setiap karya Jogja Agro Pop tidak akan pernah menuju sebuah finalitas yang dapat mengusik status quo yang sejak dulu menjadi pakem dalam perkembangan dunia seni rupa di Indonesia.

Artikel ini merupakan rubrik Sorotan Pustaka dalam Buletin IVAA Dwi Bulanan edisi September-Oktober 2019.

Judul : Jean-Michel Basquiat – Raja Seni Jalanan
Penulis : Drajat T Jatmiko, Riska Kahiyang
Penerbit : Phospene  Art Book
Tahun Terbit : 2019
Tempat Terbit : Yogyakarta
Halaman : 233
ISBN : 987-602-53746-2-3
Resensi oleh : Fika Khoirunnisa

Banyak yang mengenal Basquiat melalui gaya hidupnya yang glamour, bersahabat dengan Andy Warhol, karyanya yang nyentrik, hingga gambar-gambar yang tersemat pada beberapa brand ternama, seperti Uniqlo, Reebook, hingga Supreme. Namun, di balik itu semua Basquiat harus melalui jalan panjang penuh liku. Perjalanannya dimulai dari lorong-lorong kota Manhattan ketika ia mulai menggambar grafiti bersama karibnya, Al Diaz. Dua serangkai itu selalu menyertakan simbol SAMO di setiap karya mereka. Meski hal ini terbilang lumrah dalam dunia seni kontemporer, namun Basquiat merupakan salah satu contoh paling spektakuler yang berhasil menaklukkan jalanan untuk menduduki singgasananya sebagai “seniman galeri” dengan nama yang cukup besar di New York.

Basquiat muncul sebagai seniman di saat rakyat Amerika mengalami ketegangan dengan berbagai krisis dan kekhawatiran, khususnya yang dialami oleh orang-orang kulit hitam. Dalam keadaan seperti ini orang membutuhkan cara pandang, ungkapan dan perumpamaan baru guna memahami keadaan sekaligus sebagai solusi bagi persoalan yang muncul. Sementara itu, seharusnya seni rupa memiliki ruang yang dapat menampung itu semua, bukan malah dikotak-kotakkan berdasarkan gender, strata sosial, apalagi menyangkut isu SARA. Jean-Michel Basquiat tentu dengan tegas menolak hal itu. Ia enggan dikaitkan dengan kelompok dan kepentingan politis tertentu, serta menginginkan kebebasan. Melalui karya-karyanya, kita dapat melihat kritik mengenai isu diskriminasi, ketidaksetaraan ras, hingga isu perbudakan yang banyak dikaitkan sebagai produk neo-kolonialisme; yang tanpa disadari telah mengontrol negara-negara bekas jajahan seperti yang terjadi di Afrika dan Asia.

Dalam sebuah wawancara Basquiat berkata, “I’m not a black artist, I am an artist.”

Jelaslah dari pernyataan tersebut kita dapat melihat sekaligus mengenal bagaimana perjuangan pemuda kulit hitam ini dalam meyakini ideologi artistiknya. Basquiat ingin melepaskan diri dari kungkungan diskriminasi, jerat perbudakan, dan berbagai praktik rasial yang selama ini menjerat dirinya dan sebagian besar kaum kulit hitam lainnya. Kemunculan Basquiat di kancah seni tahun 1980-an bertepatan dengan munculnya gerakan neo-ekspresionisme yang ditandai dengan pemakaian material kasar sebagai medium untuk melukis. Namun, jika ditelaah lebih lanjut, karya-karya yang dihasilkan oleh Basquiat sangatlah konsisten. 

Seperti yang dikatakan penulis, unsur-unsur linguistik dalam lukisan Basquiat tidak hanya melibatkan karya dalam wacana sejarah dan budaya, tetapi juga menampilkan harmonisasi mengenai ekonomi-puitis yang memikat, sekaligus kritik terhadap wacana tersebut. Ia kerap memakai unsur bahasa sehari-hari, seperti penggunaan nama merk dagang, citra rasisme, budaya konsumen, dan slogan politik. Basquiat ingin menyampaikan kritiknya terhadap struktur kekuasaan laten yang merujuk pada ironi kesewenang-wenangan dalam satu lembaga sosial masyarakat. Selain itu, ia juga banyak menyorot isu rasisme seperti yang tampak pada lukisannya yang tanpa judul: Untitled/ Rinso (1982).

Dalam liku hidupnya, Basquiat banyak dibenci karena kesuksesannya. Hidupnya penuh dengan fitnah dan celaan yang datang dari para kritikus, dan ia juga harus terisolasi dalam lingkungan yang buruk. Popularitas merupakan tujuan hidupnya sejak awal, maka segala hal buruk yang menimpanya ia anggap sebagai konsekuensi dari itu semua. Dengan latar belakang yang ia miliki seperti image berkulit hitam, muda, dan pecandu heroin, tidak sedikit yang memandangnya sebagai lelucon dan menganggapnya remeh. Namun di balik itu semua, kematian dan kehidupannya, Basquiat tetaplah menjadi komoditas.

Sebagai buku biografi, buku ini mampu menampilkan secara lengkap perjalanan Jean Michel Basquiat sejak kanak-kanak hingga akhir hidupnya. Kisah hidupnya secara pribadi, keluarga, keterlibatannya sebagai minoritas sekaligus seniman dengan nama yang besar, analisis karya, hingga bagaimana ingatan orang terdekat pada detik-detik akhir hidupnya. Beberapa sindiran sarkastik hingga pujian yang dilontarkan para kritikus hingga seniman yang berperan dalam karir Basquiat mampu dihadirkan dengan baik.

Selebihnya, buku ini dapat diposisikan sebagai referensi untuk menelaah lebih jauh praktik hingga liku berkesenian dalam bingkai politis progresif, bersifat provokatif dan dalam ranah kontemporer. Dalam ideologi artistik yang Basquiat anut, paparan kisah hidupnya menitikberatkan pada interkoneksi isu SARA dengan medan kesenirupaan yang ia selami. Pada titik yang cukup agung, seni telah berhasil menjalankan fungsi besarnya sebagai bentuk kritik.

Artikel ini merupakan rubrik Sorotan Pustaka dalam Buletin IVAA Dwi Bulanan edisi September-Oktober 2019.

Judul buku : SANDIOLO
Penulis : Dwiki Nugroho Mukti
Editor : Ayunin Widya Risya
Penerbit : AJRIE Publisher
Tahun terbit : 2016
Tempat terbit : Bukittinggi
Halaman : x+188
ISBN : 978-602-69435-6-9
Resensi oleh : Uray Nadha Nazla

SERBUK KAYU adalah sebuah kolektif seni di Surabaya yang terbentuk pada 2011, yang berangkat dari kalangan mahasiswa. Dwiki Nugroho Mukti, Dwi Janurtanto, Dyan Condro, Indra Prayhogi, RM Mahendra Pradipta, dan Zalfa Robby membentuk kolektif ini sebagai respon atas harga bahan bakar minyak yang naik pada 2011. Melalui aksi seni pertunjukan mereka membuat instalasi mobil kayu yang kemudian dikendarai dengan cara berjalan kaki dari UNESA kampus Lidah Wetan menuju Taman Bungkul. Dalam melakukan praktik keseniannya mereka bermarkas di Sandiolo. 

Buku Sandiolo berisi uraian program-program yang pernah dijalankan oleh SERBUK KAYU sebagai bagian dari gerakan estetika di Surabaya. Kontennya cukup lengkap, dari rancangan program, profil pengisi acara, notulensi, hingga review program. Buku ini bisa menjadi salah satu referensi bagi pembaca untuk melihat perkembangan skena seni di Surabaya pada 2016. 

Beberapa program yang dicatat adalah sebagai berikut:

1. Imgesprach
Program diskusi berkala yang bisa diikuti oleh semua orang secara gratis sebagai upaya distribusi pengetahuan seni bagi masyarakat luas. Dengan berfokus pada materi seni rupa dan berbagai bidang yang memiliki korelasi, selama 2016 telah berlangsung sebanyak 5 kali dengan tema Art Collectivity, As an Artist, Perspektif Seni Rupa dalam Islam, Performative Photography and Performance Art, dan Workshop Penulisan Kritik Seni “Seni Rupa Kelas Terbang”.

2. Surabaya Move On #3
Bentuk edukasi kesenian yang dilakukan di Surabaya dengan memaparkan ritme kesenian tradisional, modern, maupun kontemporer kepada masyarakat. Selain sebagai upaya peleburan seni dengan masyarakat, apresiasi karya seni juga menjadi titik penting. 

3. Servis Vol. 2
Kompetisi bagi para pelaku seni di Universitas Negeri Surabaya untuk menciptakan iklim kompetitif dan peningkatan mutu bagi lingkungan kampus dengan persaingan yang sehat antar mahasiswa seni melalui beragam media dalam karya mereka.

4. SADAP (Sandiolo Residency Program)
Program residensi yang pertama kali dilakukan Sandiolo untuk menghadirkan seniman dari beberapa kota untuk tinggal dan melakukan riset selama satu bulan dengan tema “Surabaya dan Ramadhan”. Hasil riset mereka kemudian diolah menjadi karya dan dipamerkan di Sandiolo. 

5. Gelagat Buruk Remaja 6
Acara gigs musik noise yang diinisiasi oleh kolektif Melawan Kebisingan Kota, yang tidak dirancang secara rapi. Tujuan acara ini memang untuk meluapkan ke-ugal-ugal-an muda-mudi. Biasanya acara ini bisa digelar di mana saja, tetapi untuk kali ini Sandiolo menjadi ruang yang digunakan.

6. Pameran Kartini
Pameran seni sebagai pemantik gerakan perempuan untuk berani menunjukkan potensi mereka. 

Kebetulan sekali, rutinitas saya juga tidak jauh dari apa yang disebut sebagai program seni. Sehari-hari saya bekerja bersama Canopy Center, sebuah ruang kolektif di Pontianak, Kalimantan Barat. Uraian berbagai program di dalam buku ini bisa saya tempatkan sebagai referensi untuk menyusun dan menata program di tempat saya bekerja. Bukan semata meniru, tetapi justru meletakkan daya kritis dalam menjalankan suatu program seni secara kontekstual sesuai situasi komunitas yang bersangkutan.

Artikel ini merupakan rubrik Sorotan Pustaka dalam Buletin IVAA Dwi Bulanan edisi September-Oktober 2019.

Judul                            : Affandi Pelukis
Penulis                        : Nasjah Djamin
Penerbit                     : Penerbit Nyala
Tahun terbit             : 2017
Jumlah halaman    : 98
Ukuran                        : 12 cm x 19 cm
ISBN                             : 978-602-60855-6-6
Resensi oleh            : Aisha Shifa Mutiyara

Agus suka menggambar. Gambarnya bagus, bahkan bisa dibilang sangat bagus jika dibandingkan dengan anak-anak seusianya. Pujian dari Ibu Guru dan decak kagum teman sekelasnya selalu terdengar saat mereka melihat gambar Agus. Kemampuan luar biasa Agus dalam menggambar ini membuat Ibu Guru mendoakannya agar bisa sesukses Affandi, pelukis legendaris Indonesia yang mendapat gelar “doktor”.

Namun sayangnya Agus salah mendengar kata “doktor” menjadi “dokter”. Hal ini membuatnya bingung. Jadi, sebenarnya Affandi itu pelukis atau dokter yang mengobati orang sakit? Agus bertanya pada orang tuanya, tetapi mereka tidak bisa memberi jawaban yang memuaskan. Mereka lalu menyarankan Agus untuk bertanya pada Paman saat berkunjung ke rumah nanti. Pamannya adalah seorang mahasiswa, berbeda dengan mereka yang tidak pernah menempuh pendidikan formal. Mereka yakin bahwa Paman dapat menjawab pertanyaan Agus.

Pada saat Agus sedang membantu ayahnya di sawah, Paman berkunjung ke rumah sambil membawa kabar gembira: lukisan Agus dimuat di majalah di Jakarta. Agus mendapat banyak hadiah dan uang sebanyak lima ribu rupiah, yang jumlahnya cukup besar saat itu. Kabar dimuatnya karya Agus segera menyebar ke seluruh desa. Pujian datang silih berganti dari tetangganya, teman-teman, dan gurunya. Bahkan Pak Lurah dan Pak Carik pun menyempatkan diri mengunjungi Agus untuk memberi selamat. Semua ikut merasa bangga dengan prestasi Agus.

Di sela-sela obrolannya dengan Paman, ayah Agus menanyakan tentang gelar “doktor” yang membingungkan itu. Pamannya menjelaskan bahwa gelar tersebut merupakan gelar doktor yang didapat oleh seseorang yang “besar jasanya dalam bidang kerjanya”. Gelar kehormatan itu diperoleh Affandi dari Universitas Singapura atas jasanya dalam dunia seni lukis. Paman juga berjanji akan mengajak Agus ke Yogyakarta pada hari Minggu untuk mengunjungi museum dan rumah pelukis Affandi.

Hari yang ditunggu Agus tiba. Pada hari Minggu, Paman menjemput Agus dengan motor bututnya. Mereka berboncengan dari Desa Besi ke Yogyakarta untuk mengunjungi museum Affandi. Agus membawa serta lukisan-lukisannya untuk ditunjukkan kepada Affandi nanti.

Sayangnya, mereka kurang beruntung. Hari itu Affandi dan istrinya sedang tidak ada di rumah dan Pak Tris, yang memegang kunci museum, sedang sakit. Mereka hanya bertemu dengan Pak Karso, yang bertanggungjawab atas rumah Affandi. Akhirnya, mereka hanya dapat singgah di ruang tamu rumah dan berkeliling di sekitar museum.

Agus terheran-heran dengan kesederhanaan Affandi. Yang ia lihat berbeda dengan harapannya. Perabotan Affandi sangatlah sederhana. Di ruang tamu yang dikunjungi tamu-tamu dari mancanegara kursinya terbuat dari bambu, bukan sofa yang empuk. Tidak hanya itu, cerita Paman tentang hidup Affandi yang serba sederhana dan cara melukisnya yang “gembel”; melukis di jalanan bukan di studio lukis, juga tidak dapat dipahami Agus. Bagaimana bisa orang sehebat itu memilih untuk melakukan hal-hal yang dilakukan orang biasa?

Untuk mengobati rasa kecewa Agus karena belum dapat memasuki museum Affandi dan untuk memberinya pengantar supaya nantinya bisa lebih menghayati lukisan-lukisan Affandi, Paman mengajak Agus untuk menemui temannya, Juminten. Ia membuat karangan tentang Affandi untuk anak-anak. Karangan itu menceritakan kehidupan Affandi sejak ia kecil hingga sekarang. Rencananya, karangan ini akan dikirimkan ke majalah anak-anak atau ke penerbit, dan Pamanlah yang mengetik teksnya. Mereka bertemu di warung bakso langganan Paman. Juminten, yang biasa disapa Mbak Jum, mempersilakan Agus untuk membaca karangannya. Sekalian sebagai koreksi, begitu katanya.

Setelah itu, Agus dibawa Paman ke pondokannya. Di sana Agus membaca karangan Mbak Jum yang sudah diketik dengan rapi oleh Paman. Setelah membaca karangan itu, kini Agus lebih bisa memahami Affandi. Bisa dibilang, masa kecil Affandi sangatlah pahit. Ia tidak seberuntung Agus. Tidak ada yang mendukung bakatnya. Ayah dan kakaknya ingin Affandi menjadi akademisi supaya kelak menjadi orang sukses, bertentangan dengan keinginannya untuk menjadi pelukis. Saat itu pun di Indonesia tidak ada sekolah menggambar. Affandi harus memelajarinya sendiri.

Namun kesulitan-kesulitan tersebut bukanlah penghalang bagi Affandi. Ia memang sempat melanjutkan sekolah hingga AMS (Algemeene Middelbare School, setingkat SMA) di Jakarta sesuai dengan keinginan ayah dan kakaknya. Namun, ia tidak menyelesaikannya dan memutuskan untuk melanjutkan dan memperdalam hobi menggambarnya, walaupun dengan konsekuensi hidup mandiri tanpa dibiayai kakaknya.

Begitulah Affandi, yang teguh pendiriannya dan keras kepalanya, yang berani hidup susah demi memenuhi panggilan hatinya. Awalnya, ia memaksakan diri untuk bekerja sebagai guru guna memenuhi kebutuhan sehari-hari. Keinginannya untuk menggambar masih membara. Pada tahun 1933, Affandi menikah dengan muridnya, Maryati. Hasrat menggambarnya semakin menjadi, dan didukung pula oleh istrinya. Akhirnya, jika ada pekerjaan kasar yang membutuhkan kemampuan menggambarnya seperti membuat papan nama toko, mengecat pintu, atau membuat poster reklame, ia memilih untuk mengerjakannya dari pada menjadi guru. Walaupun bayarannya jauh lebih kecil, Affandi dengan senang hati melakukannya. Dianggapnya pekerjaan itu sebagai latihan. Mengajar hanya dilakukannya sesekali, jika terpaksa.

Affandi menikmati hidupnya yang melarat itu. Ia mengamati, merasakan, dan terlibat langsung dalam kehidupan rakyat yang melarat. Pengalamannya ini yang menjadikan dasar lukisan-lukisannya. Affandi berbeda dengan Basuki Abdullah, yang hidup di kalangan para konglomerat dan melukis “yang indah-indah”. Affandi lebih suka menggambar sesuai kenyataan, tanpa ada usaha untuk meng-indah-kan. Bentuk-bentuk ekspresif dari cat yang dioleskan langsung dari tubenya adalah ciri khasnya.

Perjuangannya tidak sia-sia. Setelah lebih dari 15 tahun, kemampuannya diakui dunia. Ia mendapat beasiswa untuk belajar di India, yang pada akhirnya ia gunakan sebagai kesempatan untuk mengadakan pameran hingga ke Eropa. Setelah menerima banyak penghargaan, ia tidak lupa untuk pulang ke Indonesia, dan memilih Yogyakarta sebagai tempat tinggalnya.

Begitulah Nasjah Djamin mengisahkan Affandi. Agus adalah refleksi para pembaca yang tidak begitu mengenal Affandi dan awam dengan sejarah seni rupa di Indonesia, namun hidup di masa yang jauh lebih bersahabat dari masa muda Affandi dulu. Biografi Affandi diceritakan dengan sedemikian hidup, supaya pembacanya dapat dengan mudah menghayatinya, dan juga supaya semangat dan keteguhan hati Affandi dapat terbangkitkan dalam jiwa anak-anak muda.

Dan tentu saja, cerita Agus berakhir bahagia. Beberapa hari kemudian, ia bersama Paman dan Mbak Jum pergi ke museum Affandi dan bertemu dengan pelukis besar itu. Agus sangat senang. Pesan Affandi untuknya terus terngiang-ngiang, “Yang rajin belajar. Seperti kakek ini. Sudah tua masih belajar, dan ingin belajar terus.”

Artikel ini merupakan rubrik Sorotan Pustaka dalam Buletin IVAA Dwi Bulanan edisi September-Oktober 2019.