Art and Politics – between visuals and text | A talk with Victor Ehikhamenor

Poster-VictorVictor Ehikhamenor is 2015 Jogja Biennale Equator’s artist-in-residence.

Talk is moderated in English by Adelina Luft.

Victor Ehikhamenor was born in Udomi-Uwessan, Edo State, Nigeria. He is an award winning visual artist, writer and photographer. He lives in Nigeria and the US. He draws influences from traditonal African motifs and religious cosmology. He has held numerous solo art exhibitions. His poetry collection, Sordid Rituals was published in 2002.

Screening of “China’s Art Missionary” | Patricia Chen on Uli Sigg

Poster for China's Art Missionary: A westerner's journey into the heart of the Chinese cultural landscape
Poster for China’s Art Missionary: A westerner’s journey into the heart of the Chinese cultural landscape

“China’s Art Missionary” gives a glimpse into the art collecting universe of legendary Swiss collector Uli Sigg – his dogged determination and dispassionate approach to create a “historical document” of Chinese contemporary art, uninhibited by controversies and societal taboos. It is an inspiring journey of a westerner entering the heart of the Chinese cultural space, as a preserver and custodian of cultural assets which are not his own.

Uli Sigg is a Swiss national whose fascination with China saw the establishment of the largest and most significant collections of Chinese contemporary art in the world. Sigg chanced upon post-1978 China when he was sent to Beijing as a businessman and later, as Swiss Ambassador when its economy underwent sweeping changes. There, he looked to contemporary art for access to information on the Chinese society and learnt that works by Chinese artists were not collected, either by private individuals or public institutions. Thus began his 20-year quest to document these productions with the express intention of donating them back to China one day. But as a Westerner, the odds were stacked against him: he did not speak the language, nor did he begin with any understanding of Chinese culture or artists.

As a media professional, Sigg is no stranger to headlines and controversies. But it is the unconventional art that he collects that have put him on the hot seat as he bears the brunt of suspicion and criticisms. In trying to mirror Chinese art productions, Sigg makes the subjective objective, putting aside personal tastes to ensure completeness of his “historical document”. Ironically, with the meteoric rise of the Chinese art market, Sigg finds himself priced out.

1,000 door-to-door studio visits and 2,200 works later, his vision was realised under a part gift/part purchase to M+ museum in Hong Kong valued at $163 million, comprising 70% of his collection. The donation meant that the days of seeing the collection in the original Swiss-Chinese context he originally fashioned for are finite –perhaps the Chinese-ness of the art takes on a different meaning when housed in his 600-year old Swiss castle set amidst a lake in Mauensee, Switzerland.

Run Time
19 minutes

An independent documentary short film: Art/ Culture/ Human Interest

English & Chinese (in English Subtitles)

Original Concept by
Patricia Chen

Series Producer and Director
Patricia Chen

Co-Director and Director of Principal Photography
Yusei Watanabe

Note :

Producer/ Media Contact
Email :
Phone Contact : +65-90022888
Website :

Project Presentation by Grzegorz Drozd and Alicja Łukasiak

drodzGrzegorz Drozd and Alicja Łukasiak are currently in Yogyakarta to participate in an art project titled “Human Parallels – 6th Hotel de Inmigrantes”. Both have set up a project titled ‘Matahari Project’, exposing themselves to experiences gathered from a journey to where the sun rises in Indonesia, the east.
The presentation is an attempt to articulate bits of bittersweet memories and process of creating subjective imageries based on human nature and perception.

Grzegorz Drozd walled off a corridor at the Academy of Fine Art in Warsaw, and four years later he blackmailed a diploma panel with an anonymous painting, demanding the highest marks they could award. He fled the city with a group of friends, spending eight days without any contact with civilization in woods of Roztocze in eastern Poland.

Alicja Łukasiak spent the last few years travelling – around the Far East mainly, but also throughout rural Poland – and became preoccupied with ecology, reading about climate change and other hazards resulting from the destruction of nature and wasteful exploitation of natural resources. The travels and readings allowed her to acknowledge and appreciate the beauty of exotic scenic spots, but have also inspired rather pessimistic reflections on the dangerous consequences of humankind’s unsustainable socio-economic growth.

Agenda Rumah: Diskusi Mengulik Arsip DamarKurung

Diskusi “Mengulik Arsip DamarKurung”

Bersama Novan Effendy, Founder DamarKurung Fest
Penanggap: Abdul Syukur, Seniman, Pegiat Kampung Seni Kalipucang

Jum’at, 11 Desember 2015 | Pukul 16.00 – 17.30 WIB
Rumah IVAA
Jl. Ireda Gang Hiperkes Dipowinatan MG I /188 Keparakan, Mergangsan, Yogyakarta

DamarKurung Festival merupakan sebuah kegiatan tahunan yang diselenggarakan untuk merayakan bulan ramadhan dengan membuat, memasang, mengkaji kembali nilai-nilai luhur tradisi DamarKurung Gresik.

Diselenggarakan sejak tahun 2012 hingga tahun 2015, DamarKurung Festival merajut antusias masyarakat untuk meneruskan tradisi memasang DamarKurung di teras rumah, menciptakan pengetahuan dan memproduksi karya baru DamarKurung melalui tugas akhir, disertasi, ragam karya seni kontemporer, serta workshop di sejumlah sekolah dan perguruan tinggi.

Pada perkembangannya, beberapa karya tulis, jurnal, tugas akhir, dan disertasi yang berkenaan dengan DamarKurung Gresik semakin meningkat dalam kuantitas. Fenomena ini lah yang memantik Novan Effendy selaku penanggung jawab dan pendiri DamarKurung Festival merasa perlu melakukan pengumpulan dan pengelolaan data dan arsip.

Saat ini proses pengarsipan data, kliping berita, koleksi, lukisan serta apapun yang berkenaan dengan DamarKurumg dan Masmudari. Data arsip ini nantinya memiliki peranan yang cukup penting, setidaknya digunakan sebagai panduan untuk pengembangan program DamarKurung Festival selanjutnya, pendokumentasian, penerbitan buku, serta landasan pembangunan Museum DamarKurung Gresik.

Diselenggarakan oleh Gresikuseru! Bekerjasama dengan Indonesian Visual Art Archive Yogyakarta

Media Partner oleh InfoSeniJogja, Maknewsid, InfoGresik, InfoSeniGresik dan Ayorek

Didukung oleh C2O Library & Collabtive, Keluarga Besar Masmundari, Otak Atek Gresik, Kacapuri, Institut Seni Indonesia Surakarta dan TemukanGresik

Film Screening and Discussion: ‘JALAN’ a film by Su Tomesen

a film about resourcefulness in the streets of Jogjakarta
Netherlands / Indonesia, 2015
HD, 16:9, color, stereo, 30 min.

Film Screening and Discussion:
Friday, February 5th 2016
7.00 PM at Rumah IVAA
Jalan Ireda, Gang Hiperkes, MGI/188AB, Dipowinatan, Yogyakarta

JALAN is a film about resourcefulness in Jogjakarta. Street vendors improvise, claim sidewalks and recycle materials to generate an income. Low-fi stalls are presented in remarkable ways. The rhythm of JALAN follows the rhythm of a fictional day, without explanation nor dialogue. Unintentional compositions, colors, forms and repetitive qualities remind of installations or performance art. JALAN is the first film of a series of four cities about resourcefulness in public space; after Jogjakarta: Tirana (Albania), Medellín (Colombia) and Johannesburg (South Africa) will follow.

Su Tomesen (1970, the Netherlands) is a visual artist based in Amsterdam and Jogjakarta. Her work consists of videos, photographs and installations. After getting an MA in Fine Art at the Sandberg Institute Amsterdam in 2007 she has been artist-in-residence in Amman, Johannesburg and Medellín. In 2016 she will go to Tirana. She also worked for an international video project in Port-au-Prince, Buenos Aires and Rio de Janeiro.
Group shows include Wanderlust, CBK Zuidoost, Amsterdam (2014) and Oét d’r Sjtup, Schunck*, Heerlen (2015). Solo exhibitions include Casa Tres Patios, Medellín (2013) and Erasmus Huis, Jakarta (2016).

Paratriennale dan Politik Bahasa Difabel

Senin, 23 Mei 2016, dalam Bincang RumahIVAA, Yokohama Paratriennale memperkenalkan program beserta orientasinya pada publik di Jogja. Di kesempatan itu, Ahmad Tohari juga berbagi pengetahuan soal kehadiran seni dan kaitannya dengan politik bahasa difabel di tengah masyarakat. Chris Yoshi memperkenalkan Slow Label, Yokohama Paratriennale, dan garis besar agendanya di Jepang hingga tahun 2020 bersama komunitas difabel. Slow Label dulunya disebut Rendez-vous project, yaitu satu dari beberapa proyek seni yang dimiliki Zou-No-Hana Terrace. Proyek tersebut merupakan proyek kolaborasi antara seniman serta desainer profesional yang bekerja dengan komunitas difabel untuk menciptakan produk-produk kerajinan tangan. Di tengah masyarakat industri yang mengedepankan efisiensi dan kuantitas produk, proses kerja yang sangat lambat oleh kebanyakan orang dilihat sebagai keterbatasan, namun oleh Slow Label, hal ini dijadikan nilai tawar produk-produknya untuk disejajarkan dengan produk yang diproduksi secara massal oleh pabrik-pabrik. Jika pabrik hanya bisa menerima pesanan dalam jumlah banyak dengan satu varian saja, di Slow Label siapapun boleh memintai desain yang berbeda di setiap itemnya. Kualitas dari produk yang dihasilkan juga dijamin dengan mencantumkan nama seniman serta desainernya yang berkolaborasi dalam Slow Label. Lalu ada juga project “Music for The Deaf” oleh Daito Manabe, Motoi Ishibasi, Masaki Teruoka, dan Shuichi Tsutsumi untuk Yokohama Paratriennale menghasilkan musik untuk para tunarungu. Tentu saja music yang mereka ciptakan bukanlah musik dengan ritme atau pun melodi yang biasa didengar, melainkan musik yang berupa transmisi suara yang disalurkan melalui getaran pada kulit. Tinggi rendahnya nada mempengaruhi tekanan atau stimulus pada kulit dan syaraf ‘pendengar’. Dan dari sinilah sensor tersebut digunakan sebagai bahan kolaborasi Daito manabe bersama teman-teman dengan kelompok penari tunarungu, Soul Family dalam mementaskan sebuah tarian pada Yokohama Paratriennale.

foto: dokumentasiIVAA


Dari kedua contoh diatas, kita bisa melihat posisi seni dalam membicarakan persoalan disabilitas. Ketika yang ingin ditawarkan adalah mutu, Slow Label mengangkat lambat, yang dianggap keterbatasan itu menjadi mutu tandingan dari produksi cepat oleh prabrik umumnya. Dan ketika yang ditawarkan adalah musik, Daito Manabe dan teman-teman menggunakan syaraf teman-teman difabel untuk ‘mendengar’. Itu artinya ada pemahaman disabiltas yang secara tidak langsung dirubah oleh seni, dari ketidakmampuan menjadi sebuah kemampuan unik yang dimiliki oleh setiap orang, siapapun itu, termasuk teman-teman difabel. Dari situlah kesetaraan diusahakan.

Praktek seni seperti ini memang belum terjadi di Indonesia. Ahmad Tohari bahkan sudah memaparkan perubahan makna difabel di Indonesia dari tahun 50an yang hingga hari ini masih saja berkutat pada pemahaman kata, bukan sebuah aksi konkret yang bisa dilakukan, khususnya dalam praktik seni. Walaupun pada masa orde baru seni mulai membongkar paradigma medis disabilitas, tapi tetap saja praktiknya berakhir dengan pembentukan sanggar seni untuk para difabel. Dan jika dilihat dengan lebih teliti, praktik tersebut masih berdasar pada praktik non-difabel. Sehingga tetap saja masyarakat jatuh pada pemahaman superscript atau pun charity ketika melihat seni yang dibawakan oleh para difabel. Belum lagi jika kondisi di Indonesia ini harus berefleksi pada pendapat Nindityo Adipurnomo pada forum, bahwa seni difabel sendiri seharusnya memiliki bahasa khasnya. Yaitu bahasa yang bukan berasal dari perspektif non-difabel. Bahasa yang tentu saja bisa hadir dengan bantuan seniman-seniman non difabel yang selama ini menyerap seni. Entah seperti apa bentuk kolaborasi yang bisa menghasilkan bahasa baru itu untuk seni, tapi Sachiko Namba sepertinya setuju dan mengaku bahwa Jepang sendiri masih menjajaki bentuk praktik kesenian seperti apa yang tepat untuk para difabel. Dan sebagai kurator Yokohama Paratriennale, ia mengaku bahwa ia pun masih menggunakan perspektifnya sebagai seseorang yang bekerja dengan seni rupa selama puluhan tahun untuk Yokohama Paratriennale 2014 tersebut. Tapi setidaknya yang dilakukan Yokohama Paratriennale sudah memulai sebuah perubaha-perubahan kecil di masyarakatnya, sehingga pada tahun 2020, di Jepang tidak ada lagi Paratriennale. Itu artinya di tahun 2020 diharapkan seluruh warga Jepang memiliki kesetaraan hidup, tidak ada lagi difabel non-difabel. Dari usaha-usaha semacam ini kita tentu bisa berkaca sekaligus membincangkan usaha kita dalam kaitannya dengan seni dan disabilitas.



Bincang Sore RumahIVAA: Apeman Malioboro dan Seni Ruang Publik


Jum’at, 5 Agustus 2016
15.00 – 17.30 WIB
RumahIVAA. Gang Hiperkes 188 A-B, Jl. Ireda, Keparakan, Yogyakarta.

Imam B Rastanegara (seniman, inisiator event Apeman Malioboro)
Wiwiek Poengki Art Flashion (seniman)
Edial Rusli (pemerhati Malioboro, pengajar fotografi)

Elanto Wijoyono (aktivis)

Festival Budaya Ruwahan Apeman Malioboro yang dihelat oleh COMA, komunitas Malioboro sudah memasuki tahun ke tujuh. Kali ini tajuk yang dipakai ialah “Ojo Dumeh, Eling Lan Waspada”. Acara ini digelar di Malioboro dan sekitarnya sejak tanggal 30 Mei hingga 30 Juni 2016, menampilkan karya instalasi dari bahan-bahan daur ulang, kirab budaya, seni pertunjukan hingga pembuatan dan pembagian apem di depan kantor Kepatihan Malioboro. Walaupun Apeman bertujuan melestarikan budaya tradisi leluhur, ia diselenggarakan di Malioboro kontemporer yang saat ini menampung banyak kepentingan sekaligus.

Kami tertarik menjelajahi dorongan insan kreatif hingga bisa menyelenggarakan Apeman, dengan asumsi masih dibutuhkannya aktualisasi wacana Seni Ruang Publik. Perdebatan soal seni ruang publik ini tentu bukan hal baru di skena seni Jogja.

Forum diskusi ini juga ingin mewadahi komentar dan tanggapan terkini tentang praktik seni yang bermaksud menghiasi wajah kota.

Dalam Bincang Sore kali ini IVAA bekerja sama dengan COMA (Community of Malioboro Art) untuk menekuni kembali substansi dan relevansi seni ruang publik di Yogyakarta. Diundang tiga orang pembicara yaitu, Imam B Rastanegara (anggota COMA dan inisiator event Apeman) yang akan bercerita tentang proses kreatif perjalanan event Apeman serta COMA sebagai penyelenggaranya. Kemudian Wiwiek Poengki Art Flashion (komunitas yang terlibat dalam event Apeman) akan berbicara tentang konsep kekaryaannya. Selain itu, Edial Rusli (pengajar fotografi dan pemerhati Malioboro) akan memantik diskusi soal makna-makna apa saja yang bisa diproduksi dalam praktik seni ruang publik, juga mengeksplorasi soal pengetahuan macam apa yang diharapkan muncul dari praktik-praktik seni budaya yang meruang. Agar diskusi makin menarik diundang pula Elanto Wijoyono (aktivis budaya dan pemerhati isu urban) untuk menanggapi ketiga pembicara, dengan pandangannya yang kritis tentang isu perkembangan kota diharapkan mampu memunculkan pemahaman baru maupun kritik atas maraknya kegiatan-kegiatan seni di ruang publik.


Perbincangan dengan para penerima Dana SAM untuk Seni dan Lingkungan 2014-2016


IVAA, Dana SAM untuk Seni dan Lingkungan, dan Rujak Center for Urban Studies
mengundang Anda pada:

Perbincangan dengan para penerima Dana SAM untuk Seni dan Lingkungan 2014-2016

Jumat, 19 Agustus 2016
pukul 09.00-16.00 WIB
di IVAA, Jl. Ireda, Gg. Hiperkes, Dipowinatan, 188 A-B, Yogyakarta

Gratis dan terbuka untuk umum, diperlukan pendaftaran
selambatnya 17 Agustus 2016
ke alamat
dibatasi untuk 50 orang.

Dana SAM untuk Seni dan Lingkungan dalam kurun waktu November 2014-2016 telah mendukung sekitar 12 orang/organisasi pekerja kreatif untuk berkarya.
Mereka akan berbagi tentang kegiatan dan proyeknya.
Dua pesanggrah Bumi Pemuda Rahayu 2016 yang baru mulai juga akan berbagi rencana mereka.