Category Archives: Kabar IVAA

IVAA berpartisipasi di dalam ASIA OPEN DATA HACKATHON

IMG-20160728-WA0017

Linimasa Acara:
30 Juli 2016
Technical Meeting & International Event. Klik ini untuk bergabung dalam keriuhan: http://bit.ly/RoadToAODH
Live streaming: http://bit.ly/2aqy2cH
14 Agustus 2016
Asia Open Data Hackathon

Lokasi:
Kudoplex 2
Jl. Radio Dalam Raya No. 9, Gedung Grand Lucky Lt. 2-3, DKI Jakarta

Asia Open Data Hackathon yang sebelumnya bernama Cross Country Hackathon merupakan kerjasama tiga negara dalam memanfaatkan open data untuk membuat aplikasi yang dapat menyelesaikan permasalahan yang dipilih oleh masing-masing negara.

Indonesia sebagai salah satu negara yang terlibat memilih tema Seni dan budaya dalam Hackathon kali ini.

Open Data Asia Hackathon hadir sebagai sarana bagi para tech savy di Thailand, Taiwan, dan Indonesia dalam menjawab problem yang sama-sama sedang dihadapi ketiga negara tersebut melalui kompetisi pembuatan aplikasi web dan mobile. Hackathon ini merupakan hasil kerja sama antara Data Science Indonesia, Codepolitan dan Universitas Islam Indonesia dengan Industrial Development Bureau Taiwan dan Electronic Government Agency Thailand.

Indonesia membuat tantangan untuk menciptakan inovasi dalam menjawab masalah pelestarian kesenian dan kebudayaan (art & culture) dengan memanfaatkan open data.

Sementara Thailand akan memberi tantangan untuk memberi solusi atas isu yang berkaitan dengan agrikultur, dan Taiwan akan mengatasi masalah di bidang layanan publik (public service). Kompetisi akan diadakan tanggal 14 agustus di Jakarta (kudoplex 1)

Tantangan dari Indonesia
– Melindungi karya seni, keberagaman, dan kebebasan dalam berekspresi dalam konteks perkembangan ekonomi dan sosial di Indonesia
– Meningkatkan kualitas pengarsipan data art & culture di Indonesia yang berkaitan dengan seluruh aktivitas seni, pelaku seni, segala bentuk benda seni, dll.
– Mendukung dan meningkatkan ekosistem dan art space bagi pelaku seni di Indonesia

Siap menjadi juara di Asia?
Kami menyambut kerjasama para seniman, budayawan dan juga developer untuk membuat aplikasi juara di Asia yang dapat menjawab tantangan kami
> Ajukan Solusimu

Facebook Asia Open Data Hackathon
Twitter @cchackathon2016 Instagram @cchackathon2016

crosscountryhackathon.id

Kesempatan Magang di IVAA

14690881_1290500704316713_223858476972001973_n

IVAA membuka kesempatan magang bagi kawan-kawan mahasiswa dan umum yang ingin mendapatkan pengalaman terlibat dalam kerja-kerja pengarsipan seni rupa. Kawan-kawan yang tertarik dapat memilih bidang-bidang kerja di IVAA yaitu: (1). Pengelolaan Arsip dan Pustaka; (2). Kajian Arsip; (3). Pengelolaan Ruang; (4). Dokumentasi Peristiwa Seni. Program magang IVAA berlangsung minimal selama 1 (satu) bulan. Peserta magang akan mendapatkan fasilitas keanggotaan KawanIVAA dan menjadi bagian tim kerja IVAA selama periode berlangsung.

Persyaratan dokumen:
1. Resume/ Curriculum Vitae beserta kontak yang bisa dihubungi.
2. Surat lamaran magang (termasuk pilihan bidang)
3. Surat pengantar dari kampus (jika masih berstatus mahasiswa)

Persyaratan magang dan pertanyaan-pertanyaan mengenai program Magang IVAA dapat dilayangkan ke ivaa@ivaa-online.org

Diskusik – Jalin Jual (Jalan Licin Menuju Global)

Bincang Sore Rumah IVAA, 13 Juni 2016

Diskusik – Jalin Jual (Jalan Licin Menuju Global)

Dalam seri Diskusik (Diskusi Asik) kali ini Roemansa Gilda bekerja sama dengan Rumah IVAA menyelenggarakan Bincang Sore dengan tema Pasar Seni (Redefinisi Go International). Diundang dalam diskusi ini dua pembicara yaitu Rully Sabhara (musikus, praktisi musik, berkarya di Zoo, Senyawa, Raung Jagat) dan Ismail Basbeth (sutradara, praktisi film). Beberapa karyanya Another Trip to The Moon, dan Mencari Hilal yang diajak untuk menggali wacana ‘go international’ melalui cara pandang dan pengalaman mereka. Rully dan Ismail berbicara bahwa tidak hanya keberuntungan, namun juga kerja keras, sikap profesional, pembangunan, pengelolaan jaringan, hingga pengembangan potensi merupakan beberapa hal penting yang membuat karya mereka dikenal di dunia internasional. Selain itu diundang pula Irham Anshari (Penggemar Film dan Peneliti SOAP: Study On Art Practice) sebagai penanggap yang berbagi hasil penelitiannya tentang fenomena ‘go international’.

Ketika menempatkan perbincangan ini dalam konteks hubungan geopolitik, Irham menyampaikan pandangan kritisnya bahwa penyelenggaraan program internasional tidak pernah lepas dari politik budaya suatu negara, baik berupa motif promosi negara serta dalam rangka menggeser pusat kebudayaan. Meski di sisi lain, kemandirian para aktor-aktor budaya, seperti para pembicara di atas tetap perlu kita apresiasi. Karena pada akhirnya, menjadi bagian dari dunia internasional bukanlah satu-satunya tujuan. Tujuan utama tetap terletak pada proses, hasil berkualitas serta strategi di tengah jalan dalam menghidupi idealisme dan kreatifitas di tengah dunia yang sudah sedemikian pragmatis.

Foto dokumentasi Bincang Sore Rumah IVAA: Diskusik – Jalin Jual (Jalan Licin Menuju Global) dapat dilihat melalui tautan ini.

Koleksi Baru Perpustakaan IVAA!

Sorotan Koleksi Perpustakaan Januari-Mei 2016

mes56Cerita Sebuah Ruang, Menghidupi Ekspektasi: Membaca Fotografi Kontemporer Indonesia Melalui Praktik Ruang MES 56

Buku ini merupakan upaya reflektif MES 56 membaca diri dan dibaca orang lain setelah lebih dari 10 tahun berkiprah, dengan mengundang penulis-penulis melihat eksistensi MES 56 dari berbagai sudut pandang, yang lebih luas dari perkara kekaryaan, menempatkan konteks kesejarahan seni dan fotografi.

Buku ini disusun berdasar tiga pokok bahasan, yaitu sejarah fotografi di Indonesia, fotografi dalam konteks seni rupa di Indonesia dan diakhiri oleh upaya reflektif yang bergerak ulang alik melihat sejarah dan pertanyan-pertanyaan mendasar yang muncul dari perjalanan MES 56 sendiri.

Klasifikasi : Buku
Penyunting : Agung Nugroho Widhi
Bahasa  : Indonesia
Penerbit : IndoArtNow
Tahun Terbit : 2016
No. Panggil : 770 Soe C

 

Sesudah AktivismeSesudah Aktivisme, Sepilihan Esai Seni Rupa 1994–2015

Buku ini merupakan kumpulan esai-esai kuratorial yang menampilkan kekayaan berpikir Enin Supriyanto:

  1. Memikirkan kesejarahan (seni rupa) seperti dalam Belajar dari feminisme; Tak Perlu Mencetak dengan Darah; Yang Terus Putus dan Retak; Ibu Seni Rupa Modern Indonesia?; Ihwal Kritik Seni Rupa yang Berwibawa.
  2. Reflektif terhadap ranah seni rupa secara garis besar berikut beserta infrastrukturnya seperti dalam Lorong-lorong Alternatif; Mencari Jejak, Mencari Pijakan, Mencari Ruang; Bulutangkis, Seni Rupa, dan Fisika; Omong-Omong Soal Pembangunan Kesenian; Boom! Belasan Tahun Kemudian.
  3. Menjadi pengamat sekaligus pencatat perkembangan senirupa Indonesia dalam perspektif seorang kurator seperti dalam Seratus Tahun untuk atau Satu atau Dua Wacana; Reformasi, Perubahan dan Peralihan; Bingkai Waktu (Catatan tentang Masa Lalu, Sejarah, dan Seni Rupa Indonesia); Menjadi Kontemporer, Menjadi Global.

Dari sejumlah naskah praktik kekuratorannya bisa dikenali apa saja latar belakang kerja kekuratoran Enin jalankan, dan bagaimana manifestasinya dalam bentuk esai kuratorial.

Klasifikasi : Buku
Penulis : Enin Supriyanto
Bahasa : Indonesia
Penerbit : Hyphen
Tahun Terbit : 2015
No. Panggil : 701 Sup S

 

obat kuatObat Kuat

Buku ini berisi kumpulan iklan obat kuat selama 100 tahun yang dikumpulkan dan dijadikan bahan penelitian oleh Malcom Smith, serta direproduksi ulang sebagai karya oleh Krack Studio. Proyek berjudul Obat Kuat ini merupakan proyek lanjutan dari Tanah/ Impian (Dream/ Land), yang mengeksplorasi sejarah iklan cetak di Indonesia, dan secara khusus melihat bagaimana iklan mencerminkan dan membangun bayangan-bayangan kultural di Indonesia. Iklan obat kuat sendiri dilihat sebagai cerminan pemahaman masyarakat Yogyakarta mengenai gender, seksualitas, dan hasrat, yang memperlihatkan adanya dominasi konstruksi maskulinitas di Yogyakarta. Bahkan bisa dilihat hingga hari ini bagaimana spanduk berbicara mengenai penolakan terhadap homoseksual dan represi terhadap kelompok-kelompok perempuan.

Klasifikasi : Buku
Penulis : Malcolm Smith
Bahasa : English/ Indonesia
Penerbit : Krack Studio
Tahun Terbit : 2016
No. Panggil : 702 Smi O

 

Between DeclarationsBetween Declarations and Dreams: Art of Southeast Asia Since the 19th Century

Pameran Seni Asia Tenggara yang dilaksanakan oleh Gallery Nasional Singapore ini merangkum pengalaman banyak seniman di wilayahnya, dengan menangkap keberadaan mereka diantara deklarasi dan mimpi, atau personal dan politikal. Pameran ini mencoba melihat konsep dari seni itu sendiri di Asia Tenggara, tentang bagaimana mereka membagi pengalamannya dan terkoneksi satu sama lain di Asia Tenggara. Serta melihat kejadian yang mempengaruhi produksi dan bagaimana seni disambut di Asia Tenggara.

Buku yang disumbangkan oleh Resource Centre of National Gallery Singapore ini diterbitkan tahun 2015 berisi 4 tulisan kuratorial setebal 291 halaman.

Klasifikasi : Buku
Penyunting : Low Sze Wee
Bahasa : English
Penerbit : National Gallery Singapore
Tahun Terbit : 2015
No. Panggil : 701 Wee B Ref

 

perjalanan Seorang KolektorPerjalanan Seorang Kolektor Seni Lukis Modern di Indonesia

Buku yang disumbangkan oleh Hendro Tan untuk Perpustakan IVAA ini menampilkan lebih dari 60 karya koleksi Jusuf Wanandi yang dikumpulkan selama 30 tahun. Koleksi Jusuf Wanandi ini masuk dalam kelompok seni modern dalam batasan yang mengacu pada Barat – mengingat modernisme pada sejarah seni lukis Indonesia sangat berbeda dengan Barat. Selera pribadinya tidak mewakili kekhawatiran banyak orang mengenai ambiguitas seni lukis Indonesia. Melalui katalog ini kita diajak untuk tidak canggung mengapresiasi seni lukis ‘bervisi lama’ tersebut.

Klasifikasi : Buku
Penyunting : Garrett Kam
Bahasa : English/ Indonesia
Penerbit : Centre for Strategic and International Studies and Neka Museum
Tahun Terbit : 1996
No. Panggil : 701 Wan A ref

Archive Showcase: Indonesian Performance Art from 1990 to Present

Archive showcase

Perdebatan kami dimulai ketika tiba saatnya mengkelompokkan beberapa dokumen yang IVAA miliki ke dalam kategori performance art (seni rupa pertunjukkan). Dimulai dari pertanyaan apakah ada ‘panggung’ pada performance art? Lalu apa yang membedakan performance art dengan teater yang mencoba melepaskan diri dari mediumnya jika kesadaran akan ‘panggung’ itu juga ada pada performance art? Hal apa sajakah yang perlu kita ketahui untuk bisa menyebut karya sebagai performance art? Walaupun tentu saja dalam satu karya bisa memuat keseluruhan kategori itu. Tapi bagaimana caranya menghadapi kebingungan kami mengolah tumpukan dokumen dengan minimnya kajian mengenai performance art di Indonesia?

Pendekatan kemudian kami lakukan dengan melihat medium performance art itu sendiri. Ini kami pilih karena medium adalah hal yang paling mudah diamati di tengah minim kajian mengenai performance art di Indonesia. Informasi kami dapatkan dari diskusi yang diselenggarakan tahun 2002 oleh Jurnal Karbon dan ruangrupa yang menyampaikan beberapa refleksi dari para penggiat performance art, seperti Pius Sigit Kuncoro yang mengungkapkan bahwa karya Geber Modus Operandi yang saat itu digolongan ke dalam performance art, hadir dari sebuah perlawan terhadap disiplin ilmu mereka masing-masing. Mereka menyadari bahwa keberadaan pelaku yang ditonton dan menonton – serta waktu, adalah elemen dari performance art. Pada Korban yang Terbakar (1998), kesadaran FX. Harsono akan publik dan ruangnya terlihat dari keinginannya mempertontonkan proses penciptaannya yang dilakukan dengan kegiatan ‘merusak’. Sama halnya dengan Arahmaiani yang melibatkan publik dalam karya His-story (2000) dengan mengundang mereka untuk menulis atau menggambar sesuatu pada tubuhnya.

Dari situ lalu kata kunci kami dapatkan, bahwa relasi tubuh performer dengan penonton, ruang, serta waktu adalah kesatuan medium yang dimiliki performance art. Pengalaman dirasakan bersama-sama pada ruang dan waktu yang spesifik, sehingga ketiganya tidak dapat dipisahkan. Oleh sebab itu memungkinkan bagi orang di luar seniman – yang memiliki ide – untuk merespon sesuai keinginannya, terlibat aktif pada momen tersebut. Dari situlah kemudian ia disebut sebagai happening art.

Menjadi menarik ketika kami harus membaca koleksi dokumen kami yang berupa video karena membutuhkan kejelian untuk memahami dan menjelaskan kembali perbedaan video yang merekam performance art dengan video yang disebut sebagai video performance itu sendiri. Dalam perkembangannya, performance art bereksplorasi dengan melepaskan tubuh yang secara fisik hadir menjadi tubuh yang maya melalui video. Interaksi terjadi antara individu-individu yang hadir dengan sosok dalam video tersebut, dari sinilah performance art kemudian disebut sebagai video performance. Namun ada juga tubuh-tubuh yang digantikan dengan robot-robot atau media lain, yang kemudian disebut sebagai multimedia performance.

Metode pengkategorian menggunakan medium adalah hal paling dasar dalam seni rupa sehingga apa yang kami bagikan ini lebih cocok disebut sebagai “tutorial pembacaan performance art untuk pemula”. Semoga saja setalah ini akan ada diskursus performance art yang akan membantu IVAA memberi hashtag spesifik mengenai performance art pada perkembangan seni rupa di Indonesia.

Tiatira Saputri, Yogyakarta, 2016

 

Program Diskusi Keliling: Menanam Arsip pada Tanah

Menanam Arsip Pada Tanah merupakan program “berkeliling” IVAA untuk menginisiasi perjumpaan antar orang dan komunitas di berbagai tempat, untuk saling berbagi, sekaligus  mendorong lahirnya inspirasi (dan jaringan) baru mengenai kerja pengarsipan. Apa itu yang dianggap arsip; Apa saja yang perlu diarsipkan; Untuk apa dan untuk siapa kerja pengarsipan dikerjakan, dan; Bagaimana cara mengarsipkan; dan lain sebagainya… merupakan beberapa pertanyaan dasar yang akan terus-menerus digali dengan kritis dalam kerja arsip dan pengarsipan, dan sekaligus menjadi dasar dari Program Menanam Arsip Pada Tanah.

Arsip dan pengarsipan di ranah kebendaannya selalu terkait dengan operasi kuasa (pengetahuan, ekonomi, dan estetika). Operasi kuasa hadir dalam konteks kolonialisme, dalam konteks developmentalisme, maupun di dalam pusaran pasar komoditas. Operasi kuasa telah menghadirkan arsip dan pengarsipan menjadi bagian dari sumber produksi pengetahuan, ekonomi, dan estetika “mereka yang berkuasa”. Di dalam pasar, arsip dan pengarsipan menjadi sumber estetika produksi-distribusi-konsumsi dari nilai komoditas yang ditawarkan. Menghadirkan wacana, nilai, dan sense yang lepas dari problem sosial-budaya-politik masyarakat. Arsip dan pengarsipan menjadi bagian dari politik klaim, akses, dan estetika dari operasi kuasa.

Meskipun begitu, banyak dijumpai di dalam kenyataan, berbagai individu, lembaga, atau komunitas masyarakat di luar pemerintah dan perusahaan, telah mengembangkan kerja arsip dan pengarsipan di dalam kerangka konsep dan metodologi produksi pengetahuan yang disesuaikan dengan kegelisahan, kebutuhan, dan persoalan-nya sendiri. Pemahaman mengenai arsip dan kerja pengarsipan meluas, melintasi aspek waktu dan kebendaannya,  memasuki ranah bahasa, tubuh, dan ingatan. Proses dan sikap keberpihakan pada realitas yang penuh persoalan lebih diutamakan di dalam kerja arsip dan pengarsipan, menghadirkan berbagai produk pengetahuan, estetika, dan sense yang lebih kongkrit dalam arus pinggiran modernitas-globalisasi.

Arsip dan kerja pengarsipan sesungguhnya sangat penting untuk terus-menerus dipikir ulang, dipraktikkan, dan dieksplorasi di dalam konteks negara bekas jajahan yang terus bergerak dan tidak pernah fiks dalam (identitas) kehidupannya, seperti Indonesia. Sebuah negara bangsa yang tidak pernah bisa menciptakan museumnya dengan benar, yang selalu terengah-engah mengabstraksikan sejarah pengetahuannya, dan yang selalu punya siasat untuk mengacak-acak tatanan fungsinya. Namun, pada semua itulah justru seringkali terletak energi kreatif orang-orangnya: membuat hidup (yang berat) menjadi hidup. Kita, barangkali mempunyai pemahaman arsip dan kerja pengarsipan yang beragam. Museum, ditafsirkan dan dikerjakan dengan cara yang lain.

Arsip dan kerja pengarsipan pada akhirnya tidak hanya perkara mengumpulkan dan memulung dokumen-dokumen serta potongan-potongan rekaman mengenai apa yang pernah terjadi dalam kehidupan (sebagai nation state), namun juga menjadi sebuah lahan luas untuk terus digali dan diolah kembali secara kreatif untuk mengisi celah-celah kosong infrastruktur, ilmu, dan sejarah di negeri ini. Arsip sebagai -bukan hanya- sebuah kebendaan, ataupun sarana yang digunakan sebagai media kerja bersama produksi pengetahuan dan estetika, namun lebih dari itu, ia juga sebuah proses, praktik, dan alam bawah sadar dari strategi kultural kehidupan masyarakat setempat.

Kota-kota yang sudah disinggahi IVAA untuk mengadakan sarasehan “Menanam Arsip Pada Tanah”, yaitu:

1. Malang, Jawa Timur.
Waktu: Sabtu, 29 Agustus 2015 | Jam 15.00 – 18.00 WIB
Tempat: Kafe Pustaka Universitas Muhammadiyah Malang, Kota Malang, Jawa Timur, Indonesia

Pembicara:
1.    Aji Prasetyo (Tjangkir17, Malang)
2.    Bramantyo Prijosusilo (Akademi Sekaralas, Madiun)
3.    Yoshi Fajar Kresno Murti (IVAA, Yogyakarta)

Moderator:
Francis Hera (CCFS, Malang)

Lihat album foto di sini.

2. Singapura.
Waktu: Selasa, 22 September 2015 | Jam 16.00 (Singapura)
Tempat: Block 47 Malan Road, #01-25 Singapore Art Archive Project Space By Koh Nguang How, Former NTU CCA Singapore Artist-in-Residence

Lihat album foto di sini.

3. Padang, Sumatra Barat.
Waktu: Sabtu, 7 November 2015 | Jam 15.00 – selesai
Tempat: Taman Budaya, Padang, Sumatera Barat

Pembicara:
1.    Gusti Asnan (Guru besar sejarah, Universitas Andalas, Padang)
2.    Muhidin M Dahlan (iBOEKOE, Yogyakarta)
3.    Yoshi Fajar Kresno Murti (IVAA, Yogyakarta)

Moderator:
Koko Sudarmoko (RKB, Padang)

Lihat album foto di sini.

Pameran Arsip IVAA di National Gallery Singapore

Laci reproduksi arsip tulisan tentang seni rupa Indonesia
Laci reproduksi arsip tulisan tentang seni rupa Indonesia

Pameran berlangsung di National Gallery Singapore, hingga November 2017.

Simak juga foto-foto penyelenggaraan pameran melalui tautan ini.

Salah satu interpretasi arsip diolah khusus menjadi video animasi dengan teknik speed drawing berikut.

 

IVAA menyampaikan terima kasih sebesar-besarnya pada rekan-rekan pekerja seni yang telah turut membuat pameran ini terpajang dengan optimal. Tak lupa ucapan terima kasih terbesar kami sampaikan pada para pengarsip, peneliti, penulis, dan orang-orang yang telah mengerahkan daya dan upayanya untuk menelusuri dan melestarikan dokumen, rekaman, maupun ingatan mereka.

Sejarah seni rupa Indonesia, dan sejarah pada umumnya di Indonesia, adalah subyek yang berangsur-angsur populis di tengah ketidakmapanan. Karena itulah, kita semua harus cermat menelaah sejarah menurut berbagai versinya, kemudian terang dan jelas memaknai dampak dari berbagai versi tersebut.

Interpretasi arsip yang kami lakukan kiranya dapat dirangkum menjadi pengantar di bawah ini.

“Sangkal Putung, Merangkai sejarah seni rupa Indonesia yang patah-patah”

Dinamika dan perjalanan seni rupa di Indonesia tercatat lebih tua daripada usia Republik Indonesia. Sanento Yuliman, esais dan pendamping Gerakan Seni Rupa Baru menyebutkan bahwa tradisi lukis di Indonesia dimulai sejak zaman prasejarah, dan dibuktikan dengan penemuan cap tangan dan penggambaran lain di dinding gua, terutama di kepulauan Indonesia Timur.

Kesejarahan seni rupa Indonesia tersusun atas serpihan-serpihan informasi yang senantiasa disempurnakan oleh para peneliti. Penulisan sejarah seni rupa modern Indonesia secara linear selalu diawali dengan penokohan Raden Saleh, pelukis yang terdidik di Eropa masa Romantisisme. Namun, kehadiran Raden Saleh tidak secara langsung menentukan arah kajian seni rupa Indonesia selanjutnya, karena melukis dengan kanvas dan cat minyak masih merupakan privilese bagi kalangan bangsawan. Baru setengah abad setelah meninggalnya Raden Saleh, muncul ke permukaan sekumpulan pelukis yang menamakan diri PERSAGI (Persatuan Ahli-ahli Gambar Indonesia). Salah satu pendirinya yang kemudian menjadi sekretaris, S. Sudjojono, rajin menuliskan aspirasi dan opininya demi mengukuhkan identitas seni dan seniman di tengah masyarakat Indonesia.

Ketika itu, Sudjojono mengkritik tidak sesuainya lukisan naturalis dipraktekkan oleh para pelukis Indonesia. Penggambaran “Hindia Belanda yang molek” tidak diinginkan lagi oleh para pelukis generasi baru, dan Sudjojono menjadi advokat utama untuk kemunculan lukisan-lukisan dengan sensibilitas sosial masa itu. Maka, tidak heran jika Sudjojono masih diminta menjadi narasumber untuk diskusi-diskusi seni rupa yang terdokumentasikan seksama di dekade 70-80an. Pengalamannya dijadikan sarana reflektif untuk ranah seni budaya yang menginjak kemapanan, di antara situasi sosial politik yang senantiasa bergolak.

Mendengarkan rekaman suara dari diskusi-diskusi tersebut akan membawa kita membayangkan, bagaimana sesungguhnya ranah seni budaya di Indonesia berulang kali dipolitisir untuk kemudian didepolitisi lagi. Terusirnya Belanda oleh Jepang di masa Perang Dunia ke-II, pernyataan kemerdekaan Republik Indonesia, perpindahan ibukota karena krisis pemerintahan, sampai pemberangusan ideologi komunis dan berbagai tragedi penyertanya, tidak mampu menghentikan keinginan pekerja seni Indonesia untuk terus mencari makna dari kecintaan mereka atas kesenian. Meskipun untuk mencapai itu, tak urung mereka harus menciptakan identitas yang terpisah dari kecenderungan masyarakat di masanya.

Secara umum cakupan materi pameran sebagai berikut:

  • Elaborasi mula seni rupa sebagai praktek formal di Indonesia. Penokohan Raden Saleh dan kontroversi seputar penokohan tersebut melalui makalah Harsja W. Bachtiar dan Peter Carey dan rekaman diskusi di TIM antara Dan Soewarjono, Sudjojono, Oesman Effendi.
  • Latar sosial di P. Jawa pasca politik etis, melalui penokohan Ki Hadjar Dewantara dan peran Taman Siswa dalam menumbuhkan identitas kebudayaan Indonesia.
  • Jejak seniman asing di P. Bali melalui penokohan Rudolf Bonnet dan Walter Spies dan peran Pita Maha sebagai infrastruktur sosial bagi orang Bali yang berkesenian sebagai laku budaya dengan asosiasi ritual.
  • Kebutuhan PERSAGI melalui Sudjojono untuk menetapkan kisi-kisi identitas lukisan Indonesia dan mencari pengakuan dari pihak-pihak berkuasa yakni pemerintah kolonial Belanda, lembaga seni budaya bentukan Jepang, kemudian melalui Soekarno.
  • Eksplorasi seniman yang mengalami pendidikan Belanda dan Jepang sebagai upaya melegitimasi praktek masing-masing, melalui pembentukan cikal bakal infrastruktur seni yakni sanggar dan kemudian akademi seni. Masa ini mulai ada rekaman yang menyinggung peran seni untuk masyarakat, keterlibatan seniman dalam kancah politik praktis, dan identifikasi karakter praktek seniman Jogja-Bandung.
  • Latar politik di Indonesia yang menguat karena mapannya Partai Komunis Indonesia, di kesenian melalui aktifnya LEKRA mengirimkan delegasi untuk peristiwa budaya di luar negeri. Bentrok politik 1965 berimbas pada perlakuan buruk untuk anggota LEKRA dan ancaman bagi upaya kesinambungan praktek seni secara keseluruhan. Sikap saling tuding antar seniman karena ideologi politik mewujud melalui dibuatnya Manikebu sebagai kontra dari Manifestasi Politik yang secara eksplisit menyebutkan bahwa praktek seni budaya di Indonesia harus mutlak mendukung visi negara dengan sistem Demokrasi Terpimpin.
  • Di tengah gencarnya penumpasan ideologi komunis di seluruh Indonesia, pemerintahan Suharto digugat karena kebijakan poleksosbud oleh mahasiswa dan kalangan muda, diantaranya seniman. Di kesenian, mahasiswa juga didera stagnasi dari pengajaran seni yang patuh menunggu tren seni rupa Barat. Mahasiswa ASRI dan IKJ berupaya menggoyang status quo di kampus dengan mogok kuliah, pameran karya yang nyleneh menurut standard pengajaran akademi seni rupa, dan menulis di surat kabar. Beberapa mahasiswa dikeluarkan dari akademi, dan bersama beberapa rekannya yang lolos dari sanksi melanjutkan semangat Seni Rupa Baru.
  • Ideologi Seni Rupa Baru kemudian menyenggol beberapa soal di luar wacana seni itu sendiri, yakni pengolahan data tentang lingkungan melalui Proses ‘85, ekspresi tentang perubahan dinamika sosial budaya masyarakat modern melalui Pasaraya Dunia Fantasi, yang kemudian menjejak kemapanan di tingkat birokrasi melalui Biennale Jakarta 1993 dan Pameran Negara-negara Non Blok 1995.
  • Di Yogyakarta, dinamikanya berlangsung dalam tempo perlahan dan sporadis. Perkumpulan tidak resmi di Seni Sono yang membaurkan internalisasi seniman 70an-90an antara seni rupa, sastra, dan seni pertunjukan diantaranya diwujudkan melalui Binal Eksperimental Arts.
  • Berangsur-angsur, praktek seni Yogyakarta-Bandung-Jakarta semakin mapan menurut jalurnya masing-masing. Sorotan terutama diberikan pada naluri seniman untuk membawa seni ke tengah masyarakat, dengan konsep yang beragam tentang penonton, partisipan, hingga tudingan keberpihakan pada komersialisasi seni. Performance art, dianggap sebagai salah satu bentuk ekspresi yang senantiasa aman bagi seniman, dalam rangka berpraktek di tengah asumsi masing-masing atas masyarakat dan belum ternodai komersialisasi seni.

Tim Kerja:

Farah Wardani (Inisiator – National Gallery Singapore)
Hafiz Syed (Inisiator – National Gallery Singapore)
Cheng Jia Yun (Administrator – National Gallery Singapore)
Pitra Hutomo (Kurator Arsip)
Mahardika Yudha (Rancangan Presentasi, Periode I)
Anang Saptoto (Koordinator Reproduksi Materi dan Rancangan Presentasi, Periode II)
Melisa Angela (Koordinator Bahan)
Christy Mahanani (Koordinator Komunikasi)
Sita Magfira (Pengolah Arsip)
Umi Lestari (Pengolah Arsip, Periode I)
Dwi Rahmanto (Koordinator Pemasangan Materi, Editor Video)
Rifqi Mansur Maya (Pengolah Arsip)
Sukma Smita (Pengolah Arsip)
Tiatira Saputri (Pengolah Arsip)
Alit Mranani (Pengolah Arsip)
Prihatmoko Wicaksono (Ilustrator interpretasi arsip)
Aria Pradifta (Tata letak reproduksi cetak)
Maria Uthe (Tata letak buku elektronik)
Viki Bella (Tata letak buku elektronik)
Akiq AW (Tim Pemasangan Materi)
Mirna Adzania (Penerjemah indeks arsip dari bahasa Indonesia ke bahasa Inggris)

Arsip Galeri Nasional Indonesia: Kerja Sama GNI dan IVAA

Antar muka Arsip Galeri Nasional Indonesia

Tentang Kerja ‘Pemetaan Seni Rupa Modern dan Kontemporer Indonesia’
Kerja Pemetaan Seni Rupa Modern dan Kontemporer di Indonesia merupakan kerja yang diinisiasi oleh Galeri Nasional Indonesia (GNI). Kerja ini dilakukan dengan tujuan untuk memenuhi fungsi GNI yang ditetapkan oleh Peraturan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan R.I. No. 72 Tahun 2012 Pasal 2, terutama di bagian ‘Pendokumentasian dan Publikasi Karya Seni Rupa’. Namun demikian tidak menutup kemungkinan kerja ini akan memenuhi pula fungsi-fungsi GNI lain yang termaktub di dalam Peraturan Menteri tersebut antara lain: pengkajian, kemitraan, dan layanan edukasi seni rupa.

IVAA menyambut tawaran kerja sama dari GNI dalam rangka pembangunan arsip GNI. Kerja yang pertama adalah Pemetaan Seni Rupa Modern dan Kontemporer Indonesia, dan yang kedua adalah Pembangunan Database Pameran Temporer GNI.

Memetakan Seni Rupa Modern dan Kontemporer di Indonesia dipastikan membutuhkan sumber daya yang amat besar. Namun kami harus berani membuat pilihan di dalam peluang yang amat kecil ini. Kami memilih sejumlah kota untuk dipetakan berdasar pengamatan terlebih dahulu; apakah benar kehidupan seni rupa di kota tersebut cukup dinamis? Selain itu kami juga mempertimbangkan prinsip pemerataan, sehingga kami mengutamakan lokasi-lokasi yang data seni rupanya tidak banyak dimiliki atau bahkan sama sekali tidak ada, baik di IVAA ataupun di GNI. ‘Kerja Pemetaan’ pada konteks ini sebetulnya lebih cocok disebut dengan pendokumentasian. Diawali dengan riset kecil, kemudian memilih narasumber yang dapat memberikan informasi awal situasi seni rupa di kotanya. Informasi ini membantu menyusun rencana kerja selama mengunjungi kota itu untuk merekam, melakukan wawancara, dan menyalin dokumen. Pemetaan telah dilakukan di beberapa kota antara lain Solo, Semarang, Batu, Malang, Surabaya, Denpasar, Ubud, Lombok, Makassar, Pontianak, Padang, dan Medan. Hasil wawancara dengan pelaku seni di kota-kota yang telah dikunjungi telah diunggah di saluran GNI di Youtube berikut ini, dan di arsip online GNI.

Sedangkan pekerjaan Pembangunan Database Pameran Temporer GNI diawali dengan mempelajari alur terciptanya dokumentasi di GNI yang menjadi dasar pembangunan sistem pengarsipan digitalnya. Dan secara paralel IVAA melakukan digitalisasi dokumen-dokumen analog mengenai pameran temporer yang tersimpan di GNI seperti katalog, kliping, album foto, kaset video, dan kaset audio. Kemudian berkas-berkas digital itu diinput di dalam sistem arsip yang sudah terbangun. IVAA dalam hal ini bekerja sama dengan Ontel Studio, sebuah perusahaan yang bergerak di bidang pemrograman dan pembangunan database. Sistem pengarsipan digital ini dapat diakses melalui jaringan internet di tautan ini.

Pemagang IVAA – FSMR ISI Yogyakarta [Oktober – Desember 2015]

magangoktdes2015Latu Pambudi Nugraha, mahasiswa Jurusan Televisi, Fakultas Seni Media Rekam, Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Selama 2 bulan magang di Indonesian Visual Art Archive (IVAA), Ia membantu tim arsip dan dokumentasi dalam melaksanakan dokumentasi video serta editing. Dalam kesempatan ini pula Ia membantu dalam mendokumentasikan program academy di Jakarta Biennale 2015.

Tri Mukti Yuliana, mahasiswa Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Fakultas Seni Media Rekam, Program Studi Fotografi. Selama 2 bulan magang di Indonesia Visual Art Archive (IVAA), Ia membantu tim arsip dan dokumentasi dalam pengambilan foto di berbagai pameran seperti Biennale Jogjakarta 2015, serta editing foto. Ia juga membantu tim arsip dalam proses digitalisasi katalog dan makalah yang diperoleh dalam pemetaan untuk Galeri Nasional.

Muhammad Dzulqornain, mahasiswa Jurusan Televisi, Fakultas Seni Media Rekam, Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Ia membantu tim arsip dalam dokumentasi video dan editing selama 2 bulan magang. Selain turut dalam pendokumentasian penyelenggaraan Biennale Yogyakarta khususnya program Biennale Forum, Ia turut membantu dalam editing video pemetaan Galeri Nasional.

Internship at IVAA for International Students

The School of IVAA/Not The School of Athens.
The School of IVAA/Not The School of Athens.

 

International internship for “RumahIVAA” services. Duration: 2 weeks to 3 months. The program provides direct experience for international students to understand how IVAA Library is operated as well as involvement in organizing forums both in the reading and community space. In 2016, IVAA aims to revitalize its reference provision through the “KawanIVAA” program. Interns will follow a general guideline from the previous program and be requested to conduct their proposed activities that are both engaging the community and enriching their own experience. Written reports are due three months after each internship period ends.

International internship for Archive Transliteration. Duration: 1 month to 6 months. The program allows interns to be immersed in selected subjects based on materials available in IVAA. Interns are expected to be able to read in bahasa Indonesia or arrange their own course to be able to do so before joining the program. Interns will also be a crucial part of IVAA electronic publication on their chosen subject by the end of the program.

International internship for Digitalization and Database. Duration: 6 months to 1 year. The program provides direct experience to work with IVAA archivists in conducting documents conversion, database operations and participate in IVAA online interface development. Interns are expected to have minimum experience with electronic documents, database comprehension and exposed to discourse regarding online media and the Internet.

International internship for Audio Visual Archives. Duration: 6 months to 1 year. The program allows intern to experiment with born-digital audio visual recordings preserved by IVAA. Prior to the program, interns are encouraged to conduct observations within art communities in Indonesia with or without personnel/equipment support from IVAA. Interns are expected to produce at least 1 title of audio visual presentation to be disseminated throughout IVAA online platform.

Structure:
– Application consist of: (1) Curriculum Vitae enlisting personal data/contact, education background and relevant experience (2) Motivation letter for a chosen program, personal conditions related to living in Yogyakarta during the program and how the program can benefit both IVAA and the applicant (3) Optional – personal documentation of experience similar to chosen program

– Application sent by email to ivaa@ivaa-online.org

– Application requirement no.3 (optional) is to be sent as electronic files (JPEG, MP3, MP4) via file storage such as dropbox/google drive or a link for preview in existing website. Please note that Indonesia Internet providers have been blocking Vimeo and Daily Motion, so video links should be provided in YouTube while images are best previewed in Flickr.

– IVAA does not charge for offered programs. However, interns must organize their own funding structure in terms of transport, accommodation and per diem. In certain conditions, IVAA willingly support each individual regarding administrative needs such as: (1) Formal invitation letter for Visa and Funding Applications
(2) Informal introduction to colleagues of IVAA (3) Final report for grading necessities

– Interns are allowed to participate in activities within the art community in Yogyakarta during their internship period with flexible arrangement

– Interns are automatically registered as KawanIVAA membership services program

– Applicants are encouraged to assess their possibility and discuss with IVAA via ivaa@ivaa-online.org prior to sending their application